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疏旷山水表达淡泊情怀,清代宫廷画家董邦达绘秋江雅居 [复制链接]

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离线缪陶宜
 

近视眼睛做手术

      清代帝王中有好几位都很喜欢书画,乾隆皇帝更是艺术品发烧友,别看现代人吐槽他是“农家乐”审美,但不可否认在他的支持参与下,乾隆朝的宫廷绘画创作是整个清代的高峰。乾隆时期有姓名可考证的宫廷画家多达几十位,在这些画家中除了世人熟知的郎世宁,更多是师法传统的山水画家,其中董邦达的绘画作品最为清新淡雅,具有元人山水的面貌。董邦达在创作中偶尔也画疏旷山水,表达闲适淡泊情怀,在清宫画家中属于创作的多面手。
      

      
      董邦达参加过科举考试,雍正十一年高中进士,而后平步青云,一直做到礼部尚书。礼部尚书是主管礼仪、祭祀、科举、外交等一系列工作的高官,品级为从一品。作为一名汉族官员,能够位居高职,说明他能力非凡。今人提及董邦达,大多由于他在内廷中有绘画创作的经历,作品出类拔萃。由此可见,一个人靠艺术才华可以放出夺目光彩,超越他的政绩而独立存在。这幅秋江雅居是董邦达仿元代倪瓒画风绘制,描绘了文人雅士心中的江南山水。
      

      
      董邦达画这样一幅作品是在表明志向,按照画中款识这幅作品画于乾隆22年,此时董邦达已经位极人臣,他通过作品表达他是一个情操高尚的人,他崇尚清正廉洁的生活态度,通过描绘没有人间烟火气的作品,表达纯粹脱俗的品行。画中远山稍加浅绛色彩,在平淡中透出明艳之美。欣赏作品的时候,视觉感受很重要,如果一味按照寒山瘦水的样貌进行描绘,很容易产生疏离。近处秋树上还有片片红叶也是追求形式美的体现,作为一名参与内廷创作的画家,有些创作习惯不容易改变,追求形式美就是其中之一。
      

      
      学倪瓒画风,难度很大,董邦达还是官场之人,他能理解倪瓒的傲骨,但体会不到倪瓒的孤寂与漠然。所以秋江雅居看上去感受不到秋天的萧瑟,只有深秋的纯净之美。董邦达把创作重点放到描绘纯美清净,画中用笔干净利落,没有拖泥带水的痕迹,每一笔都是扎实沉稳,尽力向拙朴古雅靠拢,这样一来就让画中有了属于董邦达的印记。临仿是为了创作,临仿是为了学习,画出自己的味道才是画家追求的境界。当然了,也许有人说董邦达临仿不成功,也有人说时代变了,情怀变了就应该这样活学活用地临仿。
      

      
      董邦达的山水画注重视觉美感,一直深受世人喜欢。只不过他长期只为内廷创作,留存民间的作品极少,像这样充满了雅逸情趣的作品就更少了。欣赏秋江雅居的重点不是看董邦达是否能够临仿倪瓒,而是看一个成熟的画家如何通过作品抒发真情实感。
      

      
      山水画中蕴含阳刚之美,清末吴昌硕绘秋山图
      
      设色明快优雅,用笔细腻沉稳,明代钱榖绘雪山行旅
      
      把心情投射到作品之中,丰富画面意境,画僧弘仁绘峭壁古松
      
      在他笔下钟馗成了雅逸文人,清代华喦绘钟馗醉酒
      
      
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